AlarmArt grubu sanatçıları Hakan Esmer, Serdar Leblebici, Özgür Eryılmaz ve Semih Kaplan, Roma'yı sanatsal arayışla yeniden keşfettiği çalışmalarını, "Rewind/Roma" adlı sergide bir araya getirdi.

Sanatçılar eserlerini tasarlamak amacıyla yaklaşık 1 ay süreyle Roma'da yaşadı. Türkiye'nin Roma Büyükelçisi Ömer Gücük de fotoğrafçılığıyla sanatçılara eşlik etti.

Yaklaşık 2 yıllık çalışmanın ürünü olan eserler, "Rewind/Roma" adı altında sergilenmeye hazır hale getirildi.

Roma'nın tarihi dokusunun desenlere, fotoğraflara ve video notlarına aktarıldığı sergi, CerModern'de sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Küratörlüğünü Erkan Doğanay'ın üstlendiği sergide, Vatikan Müzeleri, Borghese Galerisi ve Sistina Şapeli gibi ikonik duraklar da yer aldı.

AlarmArt grubu sanatçılarından Eryılmaz, AA muhabirine, Roma'nın büyülü atmosferini ve tarihi mirasını keşfetmek amacıyla 1 ay Roma'da kaldıklarını anlattı.

Eryılmaz, "Roma, tarihin katmanlarını bugüne taşıyan eşsiz bir şehir. Sanatın merkezi olan Roma'da gördüklerimizi sıcağı sıcağına aktarmak adına atölye kurduk. Ardından Türkiye'ye döndük ve kendi atölyelerimize çekilerek eserlerimizi yeniden oluşturduk. 2 yıllık emeğin sonucunda eserlerimizi Roma ve Türkiye'de sanatseverlerle buluşturduk." dedi.

Sanatseverler, sergiyi 12 Ocak'a kadar gezebilecek.

Kahramanmaraş'ta doğan ve 11 yaşından beri Berlin'de yaşayan Arslan, 15 yaşında ressam olmaya karar vermesi üzerine sanat eğitimini Berlin ve Londra'da aldı.

Almanya, Hollanda, İngiltere ve Belçika'da yaklaşık 110 kişisel ve karma sergide eserlerini sanatseverlere sunan Arslan'ın resimleri, Siemens, Utrecht Sanat Koleksiyonu ve Avrupa'nın pek çok kentinde özel koleksiyonlarda yer alıyor.

AA muhabirine, 8 Aralık'a kadar CerModern'de gezilebilecek sergisi hakkında bilgi veren Arslan, Kahramanmaraş'ta bir köyde doğduğunu ve yurt dışında yaşamasına rağmen köyüne de sık sık gidip geldiğini söyledi.

Arslan, köyünde taş işleme ve heykel üzerine çalıştığını belirterek, "Ülkemizin taşları bile farklı ve güzel. Almanya'da da çalışıyorum taş heykel üzerine ama öyle olmuyor. Taşın formunu kullanıyorum. Taş işlemek kolay değil, kırılabiliyor." dedi.

40 senedir resimle ilgilendiğini belirten Arslan, çalışmalarına ilişkin şu bilgileri verdi:

"Soyut figüratif resim yapıyorum. Konu aramıyorum. Malzemenin kendisi konuyu belirliyor. Mürekkep, akrilik eserler yapıyorum. Taşla yaptığını akrilikle yapamazsın. Malzemenin yolundan gidiyorum. Bu sergide 52 resim sergiliyorum. Serginin isminde olduğu gibi 'ikilem ve denge' her resim için geçerli. Kompozisyonda denge olmazsa olmaz. Benim resimlerime baktığınızda 'Şudur' diyemiyorsunuz. Bu belirsizliği seviyorum, heyecan veriyor. Herkes resmi, hayal gücüne göre tanımlamalı. Bir tema seçip çalışmıyorum, eserler kendi yolunu buluyor."

– "Resim olmasa insan olarak var olamam"

Eserlerinde minimalist çizgiler kullandığını ve yorumu resmi gören kişilere bıraktığını belirten Arslan, "Resmi izleyen kişiye çalışmam ayna olsun istiyorum. Afrikalı bir sanatsever de görse kendisinden bir şey bulmalı." dedi.

Arslan, resmin kendisi için yaratmak olduğunu dile getirerek, şunları kaydetti:

"Resim olmasa insan olarak var olamam. Eski resimlerimi görünce heyecan duymuyorum. En yeni resmim mutlu ediyor. Belirli bir zaman sonra önceden yaptığınız resimden uzaklaşıyorsunuz. Uzun süre hiç görmediysem resmimi 'Bunu ben mi yaptım?' diyorum. Ankara'daki ilk sergim de beni çok heyecanlandırdı. CerModern çok güzel bir yer, burada sergi açmak da ayrı mutluluk."

Arslan, Köln'de Ankara ile eş zamanlı karma bir sergiye de katıldığını söyledi.

Klasik yöntemlerle animasyon filmler için çizim yaptığını ve bu filmlerin yurt dışında yayınlandığını anlatan Arslan, "Yapay zeka ve dijital ortamda animasyon yapmak daha kolay ama beni heyecanlandırmıyor." diye konuştu.

CerModern'de açılan sergide, Hakan Yılmaz, Süleyman Yılmaz, Kerem Meriç, Volkan Babaotu, Mustafa Akkaya, Berkin Günsay ve Erdal Duman'ın eserleri yer alıyor.

Sergide, sanayi ve çevresel etkilerle biçimlenen çağdaş sanat anlayışı, dijital medya, sanal gerçeklik teknolojileri ve ileri dönüşümle harmanlanarak ziyaretçilerin beğenisine sunuluyor.

Serginin küratörü ve aynı zamanda sanat tarihçisi Hakan Yılmaz, AA muhabirine, Astim Kolektifi'nin 9. Çanakkale Bienali için hazırlandığını söyledi.

Çevresel sorumluluk bilincinin oluşturulması konusunda özellikle gençleri merkeze aldıklarını belirten Yılmaz, sergide eserleri bulunan sanatçıların da ileri dönüşüm, çevre ve iklim konusunda çalışmaları bulunan kişilerden seçildiğini ifade etti.

Yılmaz, dünyadaki savaş gündemini, iklim krizini, orman yangınlarını konu alan eserlerin de sergide yer aldığını söyledi.

22 eserden oluşan sergi, 16 Aralık'a kadar ziyaret edilebilecek.

CerModern'den yapılan açıklamada, Çanakkale Bienali'nde dikkati çeken Astim Kolektifi'nin ağırlanacağı belirtildi.

Kolektifin oluşturduğu sergide, Hakan Yılmaz, Süleyman Yılmaz, Kerem Meriç, Volkan Babaotu, Mustafa Akkaya, Berkin Günsay ve Erdal Duman'ın eserlerinin yer alacağı ifade edildi.

Serginin, sanayi ve çevresel etkilerle biçimlenen çağdaş sanat anlayışını, dijital medya, sanal gerçeklik teknolojileri ve ileri dönüşümle harmanlayarak ziyaretçilere sunmayı amaçladığı aktarıldı.

Açıklamada, kolektifin yükselmesinin temelinde, sanayinin göbeğinde şekillenen hem çevresel hem de toplumsal etkilere yönelik duyarlı yaklaşımın yer aldığı kaydedildi.

Astim'in, çağdaş sanatın dinamik unsurlarına, özellikle dijital medya ve sanal gerçeklik teknolojilerine odaklanarak, endüstriyel üretimin çevresel ve toplumsal izlerini sanatsal bir deneyime dönüştürdüğü vurgulanan açıklamada, bu sanat anlayışının izleyiciyi sadece gözlemci değil aynı zamanda aktif bir katılımcı olmaya davet ettiği anlatıldı.

Açıklamada, "Astim Kolektifi eserleri, dijital ortamlar ve teknolojilerin sunduğu etkileşimli olanakları kullanarak, bireylerin yaşadığı çevreyle ilişkisini sorgulayan, kamusal alanda anlam bulan sanatsal projeler üretiyor. Bu projeler hem izleyiciyi sanatla daha doğrudan bir deneyime yönlendiriyor hem de toplumsal ve çevresel sorumlulukları yeniden tartışmaya açıyor. Kamusal sanat anlayışını bu bağlamda dönüştüren Astim, sanatın toplumla kurduğu ilişkiyi sadece görsel bir biçim değil aynı zamanda duyusal ve entelektüel bir etkileşim olarak sunuyor." ifadelerine yer verildi.

CerModern'in bu sergiyle, çağdaş sanatın sınırlarını genişleten ve toplumsal farkındalık oluşturan bir deneyim alanı sunmayı hedeflediği belirtildi.